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Six familles, une même lignée
Le Dancehall ne s'enseigne pas par niveaux, mais par familles — chacune avec son époque, ses créateurs et sa raison d'être. Commence où tu veux : tu finiras par avoir besoin des six.
Il n’y a pas de cours régulier pour le moment. Kriptic enseigne en particulier, sur rendez-vous : tu dis la famille que tu veux travailler et où tu en es, et on convient d’une date avec toi. Passe par le formulaire de contact — on te revient avec les détails pratiques, dates et tarif compris.
Ce qui s’enseigne ici en présentiel passe en ligne cet automne : les six familles filmées et décomposées, plus Battle Combo — les enchaînements pensés pour le floor, décortiqués et expliqués. Des formules à partir de 15,90 € par mois, et un défi gratuit ouvert avant ça.
Fin des années 1980 – milieu des années 2000
Gerald « Bogle » Levy (1964-2005) a donné au Dancehall plus de vocabulaire qu’aucun danseur avant ou après lui : le Bogle, le Log On, le Willie Bounce, Row Like a Boat, le Wacky Dip. Cette famille court de la fin des années 1980 au milieu des années 2000 — le socle sur lequel tout le reste se construit. Tu commences là où la culture commence : par le bounce.
Milieu des années 2000 – début des années 2010
Bogle n'est plus là, les crews prennent le sol. Du milieu des années 2000 au début des années 2010, les Ravers Clavers, les Black Eagles et les Overload Skankaz font des sessions de rue de Kingston un atelier permanent, et la vidéo emmène chaque nouveau pas à l'autre bout du monde en quelques semaines. C'est le moment où le Dancehall apprend à voyager, et celui où tu apprends à lui rendre son contexte.
Des années 2010 à aujourd’hui
New School est la seule famille de cette école qui s’écrit encore. Depuis les années 2010, ce sont les crews, et non plus des stars isolées, qui imposent le rythme : des équipes qui construisent un pas ensemble, le testent dans les street dances, le filment et l’envoient aux quatre coins du monde en quelques jours.
Début des années 1960 – aujourd’hui
Le skanking est plus ancien que le Dancehall. Il est né de la façon de vivre jamaïcaine, et le ska et le rocksteady des années 1960 lui ont donné un rythme et un nom. C’est la grammaire que parlent encore toutes les familles venues après. On y travaille l’intention, le contretemps, l’appui, le rebond et l’épaule : ce qui fait qu’un pas sonne jamaïcain au lieu de simplement y ressembler.
Des yards à sound system des années 1950 aux street dances d’aujourd’hui
Le Dancehall n’est pas né sur une scène. Il est né dans une cour de Kingston, autour d’un sound system, au milieu d’une foule qui répondait à un selecta au lieu de faire face à un public. Ce cours transmet le répertoire social, les pas qu’on danse en session, avec la vie de tous les jours d’où ils viennent et les codes d’espace, de cercle et de riddim qui leur donnent leur sens.
Fin des années 1970 – aujourd’hui
Les gun moves viennent de deux endroits. Le premier, c’est la dance elle-même : le langage de mains codifié de la culture sound system, avec le gun salute, le forward et le lighter salute, par lequel une foule accorde un pull up à un morceau. Le second, c’est la rue : la réalité de la violence, des bagarres et des fusillades que les gens vivent ou dont ils sont témoins, transformée en motifs de mouvement par les danseurs qui l’ont vue. Tu étudies les deux comme le ferait un ethnographe : ce que chaque geste veut dire, d’où il vient, et ce qu’il reflète. Ce cours documente une réalité. Il ne célèbre aucune arme.